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Artistas e obras
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ARTISTAS REPRESENTADOS
Andreia Falqueto [1985] Brasil

Artista visual, pesquisadora e professora. Doutora em Criação Artística pela Universidade de Granada, Espanha. Sua pintura aborda questões relacionadas ao estar-aí e à presença humana no mundo. Constrói paisagens enigmáticas carregadas de uma perspectiva pessoal e simbólica sobre a vida cotidiana.
Sandro Novaes [1976] Brasil

Artista visual, pesquisador e professor. Doutor em História da Arte: Criação Artística e Reflexão Crítica pela Universidade de Granada, Espanha. Sua obra visual explora questões relacionadas à compreensão do tempo, da espacialidade, da imaterialidade e da relação fenomenológica entre a obra e o espectador. Sandro Novaes desenvolve narrativas visuais que jogam com a presença da linha em suas múltiplas formas, interagindo com pintura, escultura, desenho e instalação. Participou de exposições coletivas no Brasil e na Espanha. No Brasil, uma de suas obras integra o acervo do MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro, e outras duas obras monumentais integram coleções públicas no Espírito Santo – Aurora, instalada no Parque de Esculturas da Casa do Governador, e Experimento Nido, no parque cultural Reserva Vitória.
Liliana Sanches [1983] Brasil

Artista multidisciplinar cuja pesquisa se relaciona diretamente com a memória afetiva, o tempo e a sensibilidade, criando mundos imaginários. Entre a realidade e o sonho, criou pinturas, desenhos e instalações inspiradas em cinema, teatro e literatura.
Luciano Feijão [1976] Brasil

Artista visual, professor e ilustrador editorial. Trabalha principalmente com nanquim e carvão mineral sobre papel. Sua obra aborda reflexões profundas sobre a objetificação de corpos negros, com influências notáveis de figuras como William Kentridge e Luís Trimano.
Luciana Faria [1961] Brasil

Artista visual e arquiteta, estudou História da Arte
Barroca, Renascentista e Contemporânea no Politécnico de Milão, Itália. Seu processo criativo combina pintura e bordado à mão. Acrílica, aquarela, óleo, linha e pontos dão forma a inúmeras paisagens imaginárias sobre tela. Suas criações são inspiradas pelo poder avassalador das forças da natureza e pela passagem do tempo.
Rosindo Torres [1963] Brasil

Artista formado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo e em Teatro, Educação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Sua prática abrange pintura, objetos, instalação, performance e apropriações que mesclam o cotidiano, a cultura popular e o universo cristão. Desde a década de 1990, investiga as conexões entre arte e teologia a partir de perspectivas filosóficas, sociológicas e fenomenológicas, construindo uma visão de mundo singular. Sua trajetória inclui participações em festivais de verão, exposições individuais e coletivas, premiações em concursos e presença em acervos públicos e privados no Brasil.
Lincoln Dias [1962] Brasil

Artista visual, doutor em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e professor de desenho e pintura no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Espírito Santo, Brasil. Sua obra abrange pintura, desenho, colagem e fotografia. Também realiza curadoria e pesquisa as relações entre desenho e contemporaneidade no campo das artes visuais.
ARTISTAS EM COLABORAÇÃO ANO 2025
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ALEJANDRA COZ
Chile, 1972
Vive em Barcelona
Poetisa, artista visual, terapeuta e astróloga em constante formação. Estudou Literatura na Universidade Católica do Chile e Arte no Palazzo Spinelli, em Florença, Itália. É autora das coletâneas de poesia *Marea Baja* (Editorial Cuarto Propio, 2017) e *La Jabalina* (Ediciones Filacteria, 2019), e do romance *La Lava* (Sangría Editores, 2021). Sua prática artística se desdobra nos campos da poesia e da memória, onde utiliza o bordado e a coleção de objetos para criar um mapa arqueológico da emotividade, prática que se entrelaça com o trabalho curatorial e arquivístico que realiza como diretora da Fundação Lotty Rosenfeld.

GABRIELA BRITO
Venezuela, 1989
Vive em Barcelona
Artista visual e designer venezuelana, sua prática se concentra em desenho e pintura. Possui graduação em Design Estratégico e Gestão pela Parsons The New School for Design (Nova York) e pós-graduação em Gestão de Museus e Patrimônio Cultural (UIC, Barcelona) e Curadoria de Artes Digitais (ESDi – Universitat Ramon Llull, Barcelona). Seu trabalho utiliza a figura feminina como ponto de partida para construir cenas que oscilam entre a observação e a imaginação. Por meio de gestos cotidianos, referências literárias e associações simbólicas, ela desenvolve uma iconografia pessoal que reflete sobre presença, repetição e maneiras de habitar o tempo.

INÉS VERMÚT
Argentina, 1990
Vive em Barcelona
Bacharel e professora de História da Arte, especializada em Conservação e Restauro de documentos gráficos. Sua prática centra-se nas técnicas de gravura (aguaforte, aguatinta, relevo e monotipia), explorando a relação entre memória, matéria e imagem.
